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【动态】展览预告丨动静皆生趣——海派大师钱行健工笔画展

2019-04-28 17:10:21 来源:嘉源海国际艺术社区作者:
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展览主题

动静皆生趣

2019海派大师钱行健工笔画展

主办单位

上海嘉源海文化发展有限公司

承办单位

上海嘉源海艺术中心

开幕时间:5月1日 上午10:00

展览时间:2019年5月1日-5月31日

文明的趣味一一观钱行健的绘画

文/李国华

  谈到中国近现代绘画,不可避免地要说到诞生于19世纪下半期上海的海派绘画。

  海派绘画因为融合了中西文化,以及重视普通市民的审美趣味、并将其融合于传统绘画的创作之中,而在中国艺术史上中独树一帜,并开启了中国画坛的一个全新局面。其中的重要人物有任伯年、吴昌硕、任熊等等,在花鸟领域,则有被誉为四大名旦的江寒汀、唐云、张大壮、陆抑非。可以说是人才济济、星光溢彩。

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《春夏秋冬四条屏-夏》 钱行健 89.5x48.5cm 宣纸水墨

  不过,在1949年后,海派绘画也遭遇到了严重危机和挑战。首先是在政治环境转变下,来自革命现实主义的冲击。虽然相比较中国古代画家的创作,海派绘画无论从题材还是趣味,都结合了大量更为世俗和时代性的元素,但是个人性和文人的趣味性并没有完全丢失,而这显然是不能完全符合艺术为政治服务的标准。在1978年改革开放后,海派绘画则继续如整个传统绘画一样,又遭遇了源自西方的新潮艺术的挑战。但海派绘画并没有就此消失,仍然在艺术流派林立的当下,保持了其生命力。这既源于中国传统文化的韧性,也缘于海派画家师承传递的绵绵不绝。

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《多子多寿》钱行健 90.5x48.5cm 宣纸水墨

  作为海派知名画家江寒汀的弟子,艺术家钱行健就是一位保持了海派趣味、并发展出自身特色的艺术家。在青少年时期就开始学画,并在跟随江寒汀苦学十年后,钱行健已经基本确立花鸟作为自己专业的主攻方向,当然他在人物及山水方面也有涉及,不过他日后最为人们所熟悉的仍然是他在花鸟绘画领域的成就。而在青年时,钱行健就展露出了自己的绘画天赋。26岁时就以“工人画家”和“青年画家”的双重身份参加了当时非常重要的“上海花鸟画展”。在那时展览并非像今天这样普遍,如果不是得到特别的认可,青年画家们一般是很难参与这些重要的展览。在文革中后期,他也应邀与众多艺术前辈,比如朱屺瞻、应野平、黄幻吾等一起为朵云轩绘制了巨幅屏风。而更为难能可贵的是,在特殊的政治和社会语境下,钱行健仍然在他的创作中尽力保持了作为艺术家个人创作的独立性以及对海派绘画基本趣味的延续性。他给自己的画室取名为“不息斋”在艰苦、烦闷的现实中,刻苦读书、勤奋作画。也正是在这样的坚持和努力下,钱行健不仅在绘画中建立了自身的独立风格,也为海派绘画在20世纪下半期的留存和发展作出了贡献。

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《晨曦(晨群鹤图)》 钱行健 48x60cm 宣纸水墨

  《百鸟图》是艺术家完成于1983年的系列创作,在这件作品中,大至仙鹤、小到麻雀,艺术家绘制了一百多种鸟类。并且,每种鸟类都配有不同的花木和文字说明,并根据特征和习性,进行了细致的科学分类。作品一经出版,就享誉国内,并成为了大专院校美术专业学生学习花鸟绘画的基础教材。除了教育价值外,当我们仔细观摩这件作品时,我们也不难看出,艺术家对于传统趣味特别是海派绘画的一些基本特征的尊重和坚持,他所绘制的鸟类灵动轻便、栩栩如生,丝毫没有文革时期政治绘画的死板与僵硬。彼时,中国刚刚走出文革,整个社会风气仍然处于一种极度的保守环境下,而钱行健的绘画在彼时的环境中无疑是令人耳目一新的。同时,对比前辈与古人,艺术家的创作也呈现了一些全新的时代风貌。虽然所绘形象都来自于写生,但我们可以从画面的构图、用色以及鸟类的造型中,感受到时代性元素、特别是西方绘画方法的一些影响。所以,与前人相比,虽然钱行健所绘制的花鸟虽然同样精工秀丽,但更为平易近人。当然钱行健并没有就此停步,到了20世纪80年代后期以及90年代,随着中国社会改革开放的深入,艺术家也不断打开自己的视野,并且博取众多名家之长,从林风眠、程十发、陈佩秋等前辈或同行身上汲取用笔、用色、构图的优势,进一步改善自身的创作。也因此他的绘画也开始被社会进一步认可:不仅仅在国内及港澳地区,日本、东南亚的媒体以及艺术机构也纷纷对其作品进行了报道或者展示。

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《幽篁集禽图》 钱行健 48x135cm 宣纸水墨

  在绘画外,钱行健也非常注重艺术理论工作的建设。除了著有多部关于绘画技法的丛书外,他还经常在各种杂志报刊发表自己对于艺术的看法。这些文献不仅帮助后人们更为轻易地掌握学习中国画的一些技巧,也在理论层面为海派绘画的精神存在做了延续。而作为海派绘画在当代社会为数不多的传承大家,钱行健对于自身修养也非常重视,正如古人视人品如画品,他在1996年发表于文汇报的一篇短文中写道:

  倘若自己的艺术之味没有达到好酒的醇味,一味说“不怕巷子深”,这是自负,心态不平衡。倘若酿酒时,不把酒存于深巷里,蕴藉醇味,心态平静一下,酒不可能醇香,没有醇香也就失却了绚烂。一个小村庄,就这么百十人家,“酒香”自然“不怕巷子深”,早晚会被人知道的。时下,人来人往,熙熙攘攘,人们无暇顾及过多的身外事,艺术品也进入市场。归于平淡而不进入市场的是大哲,将早先的绚烂和平淡让常人自己选择的是勇士,“五百年后见的”是大师,为利来往的是适者生存。绚烂与平淡的融合至今还留下许多新话题。

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《梅雀图》 钱行健 48x60cm 宣纸水墨

  而这样的观点在躁动和普遍利益纠缠的当下,无疑是一股清流,或许这也是传统绘画在当下能够留存并不断衍生创新的一个重要原因。因为虽然,时代总是在不断向前变化,但文明中的优秀因子却并没有消失:钱行健这样秉持相对传统精神的艺术家的存在,就是告诉我们即使在新潮艺术甚嚣尘上的21世纪,我们体内潜藏的传统因子也并没有消失。

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《紫藤双鹅》 钱行健 137x68cm 宣纸水墨

  艺术大师程十发曾说

  “钱行健花鸟是海上画坛优美的风景线”。

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《梅兰竹菊四条屏-梅》 钱行健 90x48cm 宣纸水墨

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​  钱行健

  1935年生于江苏无锡

  师从海派大师江寒汀,是海上画坛颇负盛名的花鸟画家

  生前为上海外国语大学艺术教研室主任、副教授,上海市黄浦画院副院长;

  著有《百鸟图》、《钱行健画集》两册;

  1985年、1990先后三次在香港举行个人画展,1988年在新加坡举行个人画展;

  2010年上海世博会选用他的作品《五十六个民族五十六朵花》作为馈赠世界各国嘉宾的礼物。

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